¿QUIÉNES SOMOS?
COOKING DANCE FESTIVAL trabaja, con un gran equipo de profesionales formado por prestigiosos maestros y coreógrafos, con los que compartimos una experiencia de años ampliamente reconocida. COOKING DANCE FESTIVAL es un evento comprometido con la excelencia artística y la innovación. Dedicados a la formación de la danza para bailarines que quieren llegar a ser profesionales, o para bailarines que simplemente quieren disfrutar de este arte, ayudando al desarrollo de la personalidad, y el sentimiento artístico en los jóvenes bailarines, basado en los métodos de la escuela de danza clásica y contemporánea, pero con el enfoque de la danza moderna y la constante evolución de este arte en el mundo.
La visión creativa de COOKING DANCE FESTIVAL se ha desarrollado a través de los ojos de los artistas y refleja la experiencia internacional de Gina Rigola como artista y directora, junto a los directores, coreógrafos y profesores internacionales como Laura Alonso, Julio Bocca, Rick Tija… Todos ellos han estado estudiando, actuando, educando, coreografiando y dirigiendo durante muchos años, con numerosos elogios a lo largo de sus carreras, incluidos los éxitos personales y profesionales de innumerables estudiantes.
COOKING DANCE FESTIVAL se nutre principalmente de la pureza de la danza y ha estructurado un evento con el objetivo de crear un Festival de danza fresco y actual, con un profundo conocimiento de danza tradicional, pero añadiendo los enfoques mas progresistas de la danza y el movimiento.
COOKING DANCE FESTIVAL ofrece a los estudiantes con diversos estilos y niveles la oportunidad de seguir un entrenamiento de ballet y de contemporáneo con maestros internacionales y estudiantes de otros países, terminando su experiencia en el escenario.
Nuestra misión es crear el presente para preservar y extender el gran repertorio de danza clásica y el repertorio contemporáneo creado actualmente con nuevas coreografías, a través de actuaciones emocionantes y programas educativos de la mas alta calidad, para llegar a la audiencia mas amplia posible.
Nos mueve la innovación y la tradición. Nuestro exigente siglo XXI nos obliga a experimentar nuevas formas visuales y ser creativos y atrevidos. Pero también hay un legado de nuestro pasado que debemos transmitir cuidadosamente a nuestras generaciones futuras. Es solo a través de la comprensión de nuestro pasado que avanzaremos y lograremos nuestras metas de asombrar, educar y entretener a nuestro público.
Georgina Rigola, directora y fundadora del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona, BCN CITY BALLET, Cuballet y Barcelona Dance Center, afirma que dar oportunidades a los bailarines es el gran motor del proyecto.
Como coreógrafa, tiene el premio Tórtora València de la Generalitat de Catalunya. El año 2010 decide crear ArtsProject, una asociación a escala internacional que tiene como misión promover y divulgar la danza a través de la creación de proyectos, concursos, cursos de danza internacionales, talleres, seminarios, conferéncias, espectáculos, exposiciones, y en general todas las manifestaciones que fomentan el desarrollo de este arte en cualquiera de sus formas y culturas.
Es invitada como jurado a diferentes concursos Internacionales de danza y ha estado recientemente condecorada con la Creu Europea d’Or que concede la Fundació de Foment d’Europa. Es miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO. Y forma parte de la Fundación Julio Bocca.
Estudios en la Escuela Elemental de Ballet «Alejo Carpentier». Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Licenciatura en Arte Danzario. Especialidad Ballet, Universidad de las Artes (ISA). La Habana, Cuba Título de Profesora de Ballet y de Danzas de carácter, Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». La Habana, Cuba.
Curso Post Grado Universitario de Danzas de Carácter, Universidad de las Artes, La Habana. Curso Post Grado Universitario Repertorio y Ballet, EScuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso», La Habana, Cuba.
Profesora de Ballet Clásico de niños, jóvenes y adultos. Profesora de Puntas. Profesora de Danzas de Carácter. Profesora de Metodología del Ballet y de Danzas de Carácter. Enseñadora del Repertorio Clásico Tradicional. Preparación de estudiantes nacionales y extranjeros en variaciones, pas de deux y contemporáneos para: Concursos Internacionales de Academias de Ballet, La Habana, Cuba.
Participación en Galas Internacionales. Montaje de suits de ballets del Repertorio Clásico Tradición.
Graduado de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de La Habana. Se ha desempeñado como profesor de Ballet, Puntas, Repertorio, Pas de Deux, Danzas de Carácter y Metodología del Ballet en la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso», La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba y actualmente en el Barcelona Dance Center.
Coreógrafo, maestro y director artístico de CubaDance Promotion Center «PRODANZA»
Bailarín en the Karl Marx Theater Ballet en La HAbana. Se graduó en THE MOSCOW HIGH SCHOOL ARTS INSTITUTE GUITS – Especialidad: Coreógrafo.
Coreógrafo y Director Artístico desde 1987 hasta 1990. LA MAISON, House of Cuban Fashion of the Commercial Company CONTEXT S.A
Coreógrafo y Director Artístico de The International Fashion Show en la HAbana, CUBAMODA.
Vicepresidente the Dance of the Performing Arts section of UNEAC.
Jurado en la competición Danzamérica (Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina-2016)
Se formó en la compañía nacional de Danza de El Salvador.
Trabajó con compañías: +DanzaProyect (Barcelona, Prodance Ballet (Barcelona), La Plage (Alemania-NewYork), Compañía Nacional de danza El Salvador y proyectos aparte.
Reconocimientos: Premio a artista destacado por la federación de salvadoreños en Cataluña en 2017, Ganador como coreógrafo en el international Jazz Festival BCN y san Boi (España 2016), Nominado como mejor bailarín (El Salvador 2014), Ganador de CertamentEstrenat 2012 (España).
Como intérprete, mejor coreografía bajo la dirección de Francisco Centeno (Costa Rica 2009), Director de Festival internacional + Danza El Salvador por cuatro años y es invitado a Centroamerica para dar talleres y creaciones coreográficas.
Licenciada en Coreografía y técnicas de interpretación de la danza por el institut del teatre de Barcelona, España. Estudió técnica contemporánea en la escuela superior Armar danza-teatro bajo la dirección de Silvana Cardell en Buenos Aires. En Córdoba, Argentina, estudió en el seminario de danza de la Universidad nacional y realizó el seminario de danza contemporánea del teatro San Martín a cargo de Emilia Montagnoli. Tomó clases con bailarines de Pina Bausch, de William Forsythe, david Zambrano; Carlos Salas, Rodolfo Castellanos, Hector Zaraspe, Silvana Cardell (directora del Georgian Court University); Silvia Vilta, entre otros. En los últimos años dió cursos, seminarios, talleres y charlas en diferentes escuelas de Córdoba, Carlos Paz (Argentina) y en Barcelona. Ha participado en conferencias sobre teoría de la danza, la última para el centro de posgrado de la Universidad nacional de Córdoba, Argentina. Ha dado y da clases en La Fábrica, centre de dansa, Ensemble escola de dansa entre otras. Como coreógrafa ha compuesto varias piezas de manera individual y colectiva para diferentes grupos tanto aquí como en Argentina.
Profesor y coreógrafo con raíces de tradición del ballet clásico. Su formación incluye estudios en la Academia Estatal de Moscú y la Academia de la Ópera Estatal de Viena, con una beca de la fundación Nureyev. Durante más de 15 años, ha tenido una carrera profesional como bailarín en varias compañías, como Oregon Ballet Theatre, Volksopera Vienna, Thuringen State Ballet, Tanzkompanie Innsbruck y Theatre St.Gallen. Ha trabajado con un diverso repertorio de coreógrafos, como George Balanchine, J. Robbins, otros destacados nombres.
Bailarín, coreógrafo y pedagogo especializado en danza clásica y contemporánea. Licenciado en Danza Contemporánea por UNEARTE (Venezuela) y con un máster en Gestión de Proyectos y Espacios Culturales. Se formó en la escuela de Nina Novak y en el Arts Ballet Theatre of Florida con Vladimir Issaev. Fue bailarín principal de la Compañía Nacional de Danza de Venezuela e invitado en compañías internacionales como Béjart Ballet Lausanne y la William Castro Companyia de Dansa.
En 2013 fundó 360GRADOS Danza Contemporánea, presentando obras en festivales como Beta Pública (Madrid) y GavàMón. Como docente, ha impartido clases en reconocidas instituciones y actualmente dirige su escuela, 360GRADOS Danza, formando bailarines premiados y colaborando con el Barcelona Dance Center.
Destacado maestro y coreógrafo brasileño con una trayectoria internacional. Ha sido parte de prestigiosas compañías en Brasil, Alemania y Francia, incluyendo la Compañía Deborah Colker.
Su experiencia abarca en Instituciones como la USP y Brincants. Director de la Compañía de Danza In-pulso y Mostra Dança Produçoes, miembro del Consejo Internacional de Danza.
Bailarín, director, coreógrafo y maestro del ballet argentino.
Destacado como niño prodigio, ingresó en la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debutó como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
A los 18 ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú.
En 1986 ingresó como primer bailarín en el American Ballet Theatre.
En 1990 creó su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que es su diretor artístico desde 2005.
En 1998 fundó junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus, la Escuela de Teatro Musical y Danzas.
En junio de 2010 asumió la dirección artística del Ballet Nacional Sodre en Montevideo, donde se dedicó a revitalizar al elenco estetal con el propósito de dotarlo de nivel internacional.
Bailarina, profesora y psicóloga en formación en Pedagogía de la Danza en el Institut del Teatre. Con base en danza clásica y contemporánea, se ha formado en Broadway Dance Center y la American Academy of Ballet, obteniendo certificaciones en Performance Awards y Rambert Grades. Fue maestra y gerente en Isabel Porcar y es miembro de la Federación Catalana de Profesores de Danza.
Bailarina, Profesora. Ha estado formándose en distintas instituciones como en la Academia Rodo Viva – Brasil y en Cia Estável Promodanç, así como en el BCN City Ballet. Se desempeñó como profesora y coreógrafa de danza contemporánea en Street Dance Area. Fue finalista y ganadora del premio Tanxolymp en Berlín. Participó como bailarina invitada en el teatro de Ansbach, Alemania y Raw & Polished.
Bailarina y Coreógrafa contemporánea italiana nacida en Florencia. Ha desarrollado una destacada carrera en la danza moderna y contemporánea, participando en festivales y producciones. Ha trabajado con diversas compañías donde ha elaborado en proyectos interdisciplinarios que fusionan danza y otras artes. Su estilo se distingue por su expresividad y la profundidad emocional de su movimiento.