¿QUIÉNES SOMOS?

COOKING DANCE FESTIVAL trabaja, con un gran equipo de profesionales formado por prestigiosos maestros y coreógrafos, con  los que compartimos una experiencia de años ampliamente reconocida. COOKING DANCE FESTIVAL es un evento comprometido con la excelencia artística y la innovación. Dedicados a la formación de la danza para bailarines que quieren llegar a ser profesionales, o para bailarines que simplemente quieren disfrutar de este arte, ayudando al desarrollo de la personalidad, y el sentimiento artístico en los jóvenes bailarines, basado en los métodos de la escuela de danza clásica y contemporánea, pero con el enfoque de la danza moderna y la constante evolución de este arte en el mundo.

La visión creativa de COOKING DANCE FESTIVAL se ha desarrollado a través de los ojos de los artistas y refleja la experiencia internacional de Gina Rigola como artista y directora, junto a los directores, coreógrafos y profesores internacionales como Laura Alonso, Julio Bocca, Rick Tija… Todos ellos han estado estudiando, actuando, educando, coreografiando y dirigiendo durante muchos años, con numerosos elogios a lo largo de sus carreras, incluidos los éxitos personales y profesionales de innumerables estudiantes.

COOKING DANCE FESTIVAL se nutre principalmente de la pureza de la danza y ha estructurado un evento con el objetivo de crear un Festival de danza fresco y actual, con un profundo conocimiento de danza tradicional, pero añadiendo los enfoques mas progresistas de la danza y el movimiento.

COOKING DANCE FESTIVAL ofrece a los estudiantes con diversos estilos y niveles la oportunidad de seguir un entrenamiento de ballet y de contemporáneo con maestros internacionales y estudiantes de otros países, terminando su experiencia en el escenario.

Nuestra misión es crear el presente para preservar y extender el gran repertorio de danza clásica y el repertorio contemporáneo creado actualmente con nuevas coreografías, a través de actuaciones emocionantes y programas educativos de la mas alta calidad, para llegar a la audiencia mas amplia posible.

Nos mueve la innovación y la tradición. Nuestro exigente siglo XXI nos obliga a experimentar nuevas formas visuales y ser creativos y atrevidos. Pero también hay un legado de nuestro pasado que debemos transmitir cuidadosamente a nuestras generaciones futuras. Es solo a través de la comprensión de nuestro pasado que avanzaremos y lograremos nuestras metas de asombrar, educar y entretener a nuestro público.

Georgina Rigola, directora y fundadora del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona, BCN CITY BALLET, Cuballet y Barcelona Dance Center, afirma que dar oportunidades a los bailarines es el gran motor del proyecto.

Como coreógrafa, tiene el premio Tórtora València de la Generalitat de Catalunya. El año 2010 decide crear ArtsProject, una asociación a escala internacional que tiene como misión promover y divulgar la danza a través de la creación de proyectos, concursos, cursos de danza internacionales, talleres, seminarios, conferéncias, espectáculos, exposiciones, y en general todas las manifestaciones que fomentan el desarrollo de este arte en cualquiera de sus formas y culturas.

Es invitada como jurado a diferentes concursos Internacionales de danza y ha estado recientemente condecorada con la Creu Europea d’Or que concede la Fundació de Foment d’Europa. Es miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO. Y forma parte de la Fundación Julio Bocca.

Hija de la gran bailarina Alicia Alonso y de Fernando Alonso, grand Maitre de Ballet, quien durante veinticinco años fue solista principal del Ballet Nacional de Cuba. Cursó estudios con grandes profesores del mundo del ballet. En su trayectoria se ha desempañado como profesora en el Instituto Superior de arte de Cuba; Directora de los Cursos Internacionales de la Escuela Cubana de Ballet conocidos como CUBALLET, Presidenta de la Asociación de la Danza para las Américas (AIDA); Directora del Centro de Promoción de la Danza de Cuba, conocido internacionalmente como Centro ProDanza.

En 1952 participa en su primera gira, viajando a Venezuela y Colombia. En 1957 se traslada a los Estados Unidos, donde se integra al elenco del Teatro Griego de los Ángeles. Luego toma clases en la American Ballet Theatre School, con Valentina Pereyaslavec y Leon Danielian, también con Mme. Swovoda en los Ballets Rusos de Montecardo y con Dukodowski en el Metropolitan Opera House.

Bailarín, director, coreógrafo y maestro del ballet argentino.

Destacado como niño prodigio, ingresó en la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debutó como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.

A los 18 ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú.

En 1986 ingresó como primer bailarín en el American Ballet Theatre.

En 1990 creó su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que es su diretor artístico desde 2005.

En 1998 fundó junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus, la Escuela de Teatro Musical y Danzas.

En junio de 2010 asumió la dirección artística del Ballet Nacional Sodre en Montevideo, donde se dedicó a revitalizar al elenco estetal con el propósito de dotarlo de nivel internacional.

Coreógrafo, maestro y director artístico de CubaDance Promotion Center «PRODANZA»

Bailarín en the Karl Marx Theater Ballet en La HAbana. Se graduó en THE MOSCOW HIGH SCHOOL ARTS INSTITUTE GUITS – Especialidad: Coreógrafo.

Coreógrafo y Director Artístico desde 1987 hasta 1990. LA MAISON, House of Cuban Fashion of the Commercial Company CONTEXT S.A

Coreógrafo y Director Artístico de The International Fashion Show en la HAbana, CUBAMODA.

Vicepresidente the Dance of the Performing Arts section of UNEAC. 

Jurado en la competición Danzamérica (Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina-2016)

Se formó en la compañía nacional de Danza de El Salvador.

Trabajó con compañías: +DanzaProyect (Barcelona, Prodance Ballet (Barcelona), La Plage (Alemania-NewYork), Compañía Nacional de danza El Salvador y proyectos aparte.

Reconocimientos: Premio a artista destacado por la federación de salvadoreños en Cataluña en 2017, Ganador como coreógrafo en el international Jazz Festival BCN y san Boi (España 2016), Nominado como mejor bailarín (El Salvador 2014), Ganador de CertamentEstrenat 2012 (España).

Como intérprete, mejor coreografía bajo la dirección de Francisco Centeno (Costa Rica 2009), Director de Festival internacional + Danza El Salvador por cuatro años y es invitado a Centroamerica para dar talleres y creaciones coreográficas.

Estudios en la Escuela Elemental de Ballet «Alejo Carpentier». Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». Licenciatura en Arte Danzario. Especialidad Ballet, Universidad de las Artes (ISA). La Habana, Cuba Título de Profesora de Ballet y de Danzas de carácter, Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso». La Habana, Cuba. 

Curso Post Grado Universitario de Danzas de Carácter, Universidad de las Artes, La Habana. Curso Post Grado Universitario Repertorio y Ballet, EScuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso», La Habana, Cuba. 

Profesora de Ballet Clásico de niños, jóvenes y adultos. Profesora de Puntas. Profesora de Danzas de Carácter. Profesora de Metodología del Ballet y de Danzas de Carácter. Enseñadora del Repertorio Clásico Tradicional. Preparación de estudiantes nacionales y extranjeros en variaciones, pas de deux y contemporáneos para: Concursos Internacionales de Academias de Ballet, La Habana, Cuba.

Participación en Galas Internacionales. Montaje de suits de ballets del Repertorio Clásico Tradición.

Graduado de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de La Habana. Se ha desempeñado como profesor de Ballet, Puntas, Repertorio, Pas de Deux, Danzas de Carácter y Metodología del Ballet en la Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso», La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba y actualmente en el Barcelona Dance Center.

Nacido en Cuba, Julio José ha trabajado con grandes compañías como Danza Nacional de Cuba, Acosta Danza, Micompañia, Ballet Rakatan, Otro Lado, Persona, Ballet Nacional de Cuba. Es un gran maestro que domina el Dúo Clásico, Técnica Moderna Cubana, Suelo, Contacto Corporal, Master Class de Expresión Corporal, Master Class de Canto, Master Class de Actuación e Improvisación. Es un gran profesional que ha ganado el The Best Male Perfomance Festival Nacional Ernestina Quintana, el Choreographic Contest Regino E.Boti, el Online Choreographic Festival IODC Canadá y el Solos Certamen, Choreographic Festival Masdanza.

Licenciada en Coreografía y técnicas de interpretación de la danza por el institut del teatre de Barcelona, España. Estudió técnica contemporánea en la escuela superior Armar danza-teatro bajo la dirección de Silvana Cardell en Buenos Aires. En Córdoba, Argentina, estudió en el seminario de danza de la Universidad nacional y realizó el seminario de danza contemporánea del teatro San Martín a cargo de Emilia Montagnoli. Tomó clases con bailarines de Pina Bausch, de William Forsythe, david Zambrano; Carlos Salas, Rodolfo Castellanos, Hector Zaraspe, Silvana Cardell (directora del Georgian Court University); Silvia Vilta, entre otros. En los últimos años dió cursos, seminarios, talleres y charlas en diferentes escuelas de Córdoba, Carlos Paz (Argentina) y en Barcelona. Ha participado en conferencias sobre teoría de la danza, la última para el centro de posgrado de la Universidad nacional de Córdoba, Argentina. Ha dado y da clases en La Fábrica, centre de dansa, Ensemble escola de dansa entre otras. Como coreógrafa ha compuesto varias piezas de manera individual y colectiva para diferentes grupos tanto aquí como en Argentina.

 

Fundadora de Lizt Alfonso Dance Cuba | Directora Artística y General | Coreógrafa | Maestra

Seleccionada entre las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras en 2018 por la BBC; Premio de Honor Internacional del Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades de EEUU, entregado por la Primera Dama Michelle Obama en la Casa Blanca, (2016); Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF desde 2010; Embajadora de la Fundación de Artistas Cubanos de Nueva York. Primer Premio de Coreografía en un Musical “Dora Mavor Moore”, por su espectáculo “Vida”, Canadá (2008); Premio de la Fundación de Artistas Cubanos de Nueva York (2001); Primer Premio de Coreografía de la Asociación de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC (2006 y 2008); Distinción por la Cultura Nacional de Cuba; Miembro del jurado del Grand Prix Danza Activa, de Panamá, del Ballet Beyond Borders, en EEUU y del concurso de televisión «Bailando en Cuba».

 

Graduada de Teatrología y Dramaturgia en la Universidad de las Artes de La Habana (ISA) 1991, estudió ballet en la Escuela Nacional de Arte y danzas españolas en la Sociedad Estudiantil Concepción Arenal. Ha concebido, coreografiado y dirigido todos los espectáculos de LADC, presentándolos en cientos de escenarios alrededor del mundo. Creó su propia Escuela y metodología de Danza, con talleres Vocacionales, un Ballet Infantil y Juvenil, así como Cursos de Verano y un Concurso Coreográfico bianual. Desarrolló una nueva línea de entretenimiento con LADC, creando espectáculos musicales y presentándolos en largas temporadas en varios escenarios del mundo. Ha hecho historia al presentar LADC en temporadas en Nueva York y en la Ceremonia de los Premios Grammy Latinos en 2015, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. Es la coreógrafa del videoclip «Bailando» de Enrique Iglesias, con más de tres billones de vistas en Youtube.

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